Abstract

En este ensayo se analiza la comedia cervantina El gallardo español, y se enfoca en la relación entre el actor-personaje y el espectador. Por los recursos dramáticos, entre ellos, el aparte, el monólogo, el soliloquio, y el metateatro, los actores comunican con el público. En El gallardo español, estos recursos dramáticos crean un espacio intercesor y comunicativo entre el actor y el espectador: acortan la distancia, o rompen la “cuarta pared”, entre el actor y el espectador, y crean un ambiente más abierto en la obra, forzándole al espectador a sentirse como si fuera cautivo en el mundo dramático.

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Este artículo se propone examinar de qué manera el personaje del gracioso manifiesta elementos metateatrales y cómo estos se desarrollan a lo lar­go del siglo XVII. Basándonos en seis ejemplos particularmente representativos de diferentes tipos de comedias, creados por tres autores en etapas distintas, y apo­yándonos en las categorías analíticas del metateatro según Karin Vieweg-Marks (1989), se destacarán en particular tres funciones metateatrales del gracioso: la observación de la acción, el distanciamiento frente a sí mismo y la dirección de la obra. Cinco categorías analíticas las ilustrarán: primero, el metateatro discursivo, luego el discursivo e intertextual y, por último, el figural y epizante. Veremos cómo el gracioso va distanciándose así cada vez más de una ilusión total y acercándose en cambio a la realidad del espectador.

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Un muestrario significativo de las dramatizaciones del desafío en las comedias de Lope de Vega pone de relieve, desde el «mentís» inicial hasta el desafío truncado y el duelo a muerte, la diversidad de sus repercusiones en la construcción del enredo, y por lo tanto la variable pero importante función genésica de un episodio muy presente en el teatro aurisecular.

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Using the psychoanalytical concept of the paternal function, this article will explore the ways in which two similar plays, Lo que son mujeres by Francisco Rojas Zorilla and El desdén con el desdén by Agustín Moreto diverge in their endings, hinging on the function, or lack thereof, of the father figure.