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• ¿Cómo atajar una rebelión? Tácito y su influencia en los autores españoles del siglo XVII

  J. Usunáriz

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (2), 1

  
  

  Abstract

  Fueron varias las revueltas, motines y conspiraciones que tuvieron un especial protagonismo en la monarquía hispánica durante el siglo XVII, sobre todo las de Cataluña, Portugal, Nápoles o Mesina, entre otras. Habitualmente, la historiografía se ha detenido en el análisis de sus causas, desarrollo y consecuencias y no tanto en las estrategias para ponerles fin. En este aspecto, Tácito, sus traductores e intérpretes, ofrecieron un buen número de consejos para hacer frente a tales sublevaciones con diferentes medios: rapidez, negociación, disimulación, engaño… El objetivo de este trabajo es analizar cuáles fueron las soluciones aportadas por Tácito y por los autores tacitistas y si estas fueron adoptadas por los gobernantes para hacer frente a tales movimientos de subversión política.

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  Fueron varias las revueltas, motines y conspiraciones que tuvieron un especial protagonismo en la monarquía hispánica durante el siglo XVII, sobre todo las de Cataluña, [...]

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• Más sobre «La entretenida» y los géneros teatrales: comedia antigua vs comedia nueva y el uso cervantino del soliloquio y del monólogo

  M. Martínez

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (2), 1

  
  

  Abstract

  La entretenida de Cervantes propone, más allá de la parodia del modelo lopesco, una concepción versátil y propiamente cervantina del hecho teatral. El análisis de su estructura y en particular de las técnicas específicas del lenguaje dramático, como son los monólogos y los soliloquios, revela que Cervantes demuestra no solo conocer las reglas prácticas de la comedia antigua, sino que juega con ellas en una reivindicación de la misma.

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  La entretenida de Cervantes propone, más allá de la parodia del modelo lopesco, una concepción versátil y propiamente cervantina del hecho teatral. El análisis de su [...]

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• Las máscaras de un converso: el caso de Antonio Enríquez Gómez

  R. Cañal

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  A lo largo de su vida, el criptojudío Antonio Enríquez Gómez se preocu­pó de disimular sus verdaderas creencias con el fin de eludir la persecución inqui­sitorial. Para ello utilizó todo tipo de procedimientos: matrimonios de conveniencia, dedicatorias a personajes poderosos, nuevas nacionalidades e identidades, etc. Tras el análisis de estas estrategias de disimulación, analizamos cómo en alguna de sus obras dramáticas hay lecturas que nos llevan a intuir el verdadero drama vivido por el escritor. Es el caso de El valiente Campuzano, obra en la que refleja, a través del personaje del morisco don Pedro, la injusticia y discriminación sufrida por el propio autor.

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  A lo largo de su vida, el criptojudío Antonio Enríquez Gómez se preocu­pó de disimular sus verdaderas creencias con el fin de eludir la persecución inqui­sitorial. [...]

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• Amabel Míguez de la Sierra (2011) ilustra las «Jácaras» de Quevedo (1645)

  E. Marigno

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  Este artículo analiza las ilustraciones de la artista Amabel Míguez de la Sierra a las Jácaras de Quevedo, evidenciando los vínculos de las imágenes retóricas del escritor barroco con las iconográficas de la artista postmoderna. El propósito es resaltar la manera como estas ilustraciones se enmarcan en un contexto bibliófilo general, a la vez que se distinguen mediante una narración plástica original, que moderniza la germanía quevedesca adaptándola a los cánones postmodernos.

  Abstract
  Este artículo analiza las ilustraciones de la artista Amabel Míguez de la Sierra a las Jácaras de Quevedo, evidenciando los vínculos de las imágenes retóricas del escritor [...]

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• Inaptos de oro: figuraciones del otro en el teatro portugués del siglo XVI

  J. Camões

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  Las figuraciones de etnias minoritarias marginalizadas han sido una presencia constante en el teatro portugués del siglo XVI. Se analizan casos concretos que muestran como el teatro estrecha las márgenes, integrando en el universo ficcional la realidad cotidiana.

  Abstract
  Las figuraciones de etnias minoritarias marginalizadas han sido una presencia constante en el teatro portugués del siglo XVI. Se analizan casos concretos que muestran como [...]

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• «Pues reprimamos / esta fiera condición»: márgenes para la rebeldía en la tragedia del Siglo de Oro

  M. Sellers

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  La tragedia surge en el entorno griego pero evoluciona hacia parámetros temáticos diferentes acordes con el universo simbólico de la época que la acoge, aunque su arquitectura formal permanezca pese a variar los acentos de sus lecturas. Así, en el Siglo de Oro, la fatalidad será sustituida por la responsabilidad, que ya no recae en los dioses sino en el personaje. Mas dotando al héroe de libre albedrío, convirtiéndolo en artífice de su destino y haciendo de la divinidad un testigo de las faltas y no un agente de las mismas, la tragedia barroca abrió un margen para la rebeldía que encontró distintos resquicios por los que colarse. Analizaremos esos márgenes por los que transitan las conductas subversivas de personajes relegados por su origen ignoto como Segismundo y Rosaura en La vida es sueño, pero también el recorrido inverso, el de aquellos que se rebelarán desde una posición privilegiada que choca con el deseo, instalado en el peligroso filo entre el pensamiento y la actuación, y pagarán un alto precio por transgredir las normas sociales, como Federico y Casandra en El castigo sin venganza, o las esposas de las tragedias de honra calderonianas, confiadas en que «no yerra quien piensa», para terminar con un inesperado margen para la rebeldía porque procede de un personaje insospechado: el gracioso que, contraviniendo y desafiando su esencia cómica, acabará por implicarse en la tragedia.

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  La tragedia surge en el entorno griego pero evoluciona hacia parámetros temáticos diferentes acordes con el universo simbólico de la época que la acoge, aunque su arquitectura [...]

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• La figura del bandolero en «El condenado por desconfiado» de Tirso de Molina

  N. Lamari

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  En este ensayo, me propongo cuestionar las temáticas de marginali­dad y de rebeldía en la comedia tirsiana El condenado por desconfiado que lleva a la escena a dos bandoleros radicalmente opuestos. Pretendo demostrar cómo Tirso construye y deconstruye a la figura del bandolero, ciñéndome en especial a los dos ejes estructurantes de la obra: el juego especular de la mirada y la constante oposición entre la ilusión teatral y las verdades cristianas.

  Abstract
  En este ensayo, me propongo cuestionar las temáticas de marginali­dad y de rebeldía en la comedia tirsiana El condenado por desconfiado que lleva a la escena a dos bandoleros [...]

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• «La Galatea» y las expectativas de una tradición literaria: el caso de Teolinda

  S. A.

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (2), 1

  
  

  Abstract

  Centrándose en la historia de la pastora Teolinda, el presente trabajo aborda el choque con los cánones pastoriles que propone La Galatea. Así pues, se resalta el hecho de que esta historia, además del estilo poético propio de las novelas pastoriles, presenta una estructura arquetípica de comedia de enredos, y genera en el lector una expectativa de feliz desenlace. Sin embargo, Cervantes niega sistemáticamente todas estas expectativas y cuestiona, tanto en este relato como en toda la novela, el modelo pastoril de finales felices literarios.

  Abstract
  Centrándose en la historia de la pastora Teolinda, el presente trabajo aborda el choque con los cánones pastoriles que propone La Galatea. Así pues, se resalta el hecho [...]

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• Calderón de la Barca, ¿un rebelde?: sobre algunas interpretaciones de la representación del Perú en el teatro calderoniano

  J. Meza

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  Parte de la crítica ha construido la imagen de un Calderón crítico e incluso en franca rebeldía con los valores e instituciones de su época. Si bien estas lecturas se han centrado principalmente en sus comedias mitológicas, también se han propuesto interpretaciones en esta línea a partir de La aurora en Copacabana, comedia en la que Calderón representó el surgimiento del culto mariano de Copacabana, así como el descubrimiento, conquista y evangelización del Perú. En el pre­sente artículo se cuestiona la validez de dos de dichas lecturas, una de las cuales llega al extremo de proponer que Calderón negó la evangelización del Perú.

  Abstract
  Parte de la crítica ha construido la imagen de un Calderón crítico e incluso en franca rebeldía con los valores e instituciones de su época. Si bien estas lecturas se [...]

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• Teatro del Siglo de Oro español en los Andes del Perú: «El cerco de Roma por el rey Desiderio» en Huamantanga

  M. Valderrama

  Revista Test Hipogrifo (2018). Vol. 6, (1), 1

  
  

  Abstract

  La autora encontró en los Andes del Perú, en la provincia de Canta del Departamento de Lima, la obra de Luis Vélez de Guevara El cerco de Roma por el rey Desiderio. En Huamantanga, los pobladores de la comunidad de Anduy representan esta obra del Siglo de Oro desde tiempos del Virreinato. La comedia El cerco de Roma fue traída por los padres misioneros con el propósito de evangelizar y se escenifica todos los años pares (2014, 2016, etc.).

  Abstract
  La autora encontró en los Andes del Perú, en la provincia de Canta del Departamento de Lima, la obra de Luis Vélez de Guevara El cerco de Roma por el rey Desiderio. En [...]

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